Taddy Porter: Un sonido con añoranza

Las segundas partes no tienen por qué ser malas. Una banda que decide llevar su sonido al pasado y traerlo de vuelta. Taddy Porter nos muestra una obra personal y que rememora los inicios del rock.

En 2010, un pequeño grupo de Oklahoma llamado Taddy Porter me conquistó con su álbum debut (álbum sin nombre) del  cual se pueden destacar dos éxitos como “Sake me” y “Big Enough”, grandes temas de puro hard rock y sin concesiones. Dos años más tarde Taddy Porter volvió de regreso con su segundo álbum "Stay Golden". Cuando la banda lanzó el primer sencillo "Fever”  de este álbum, pude notar el cambio de producción e influencias. Se aprecia que la banda crecía y que había madurado el estilo de composición, solo esperaba que el disco fuera igual de potente que ese sencillo que presentaron.

Bueno, así  fue "Stay Golden" resulto ser  un gran experimento, mucho menos comercial, más potente, personal y de muchísima calidad. Tengo que decir que es todo un  homenaje a la historia del rock americano.

Los primeros segundos del tema "Changes" con el que abre el disco lo dice todo. “Va a haber algunos cambios por aquí " es lo que canta el vocalista Andy Brewer y no podía tener más razón. En lugar del clasico hard rock del primer disco Taddy Porter optaron por el soul y una especie de sonido Motown. Esto no tiene que asustar, es muy arriesgado hacer esto en los tiempos que corren y conseguir buenos resultados.

El segundo tema de esta entrega "Gun", aparecen acentos psicodélicos y toques melancólicos de los inicios de Neko Case. A medida que avanza el álbum, comienza a tomar un giro de sonido al estilo The Black Keys. Esto se debe a que Marck Neil es el productor de este álbum, el mismo que produjo y mezclo el disco “El Camino” de The Black Keys. No hay que tomárselo como algo negativo ya que cada grupo tiene su estilo particular y no hace que tengas sensación de plagio o de estafa.

Me gustaría resaltar este estilo de producción que parece haberse puesto algo de moda o molesta a algunos públicos. La gran mayoría de la música rock hoy en día tiene un sonido muy diferente de lo que se hizo en los años 60 y 70. Me refiero a que se juega a presentarlo todo muy limpio y claro para el oído y pocos riesgos en la mezcla. Esto se debe a la búsqueda de una mejor venta. Muchos productores copian el estilo de "Let It Bleed" de los Rolling Stones consiguiendo un sonido más crudo y con menos lavado de cara en el estudio. Bajo mi punto de vista el efecto que transmite es bastante conmovedor y merece un aplauso, por conseguir que la gente lo siga, pero la gente que cree que es algo original hoy, esta equivocada, es algo que se hizo hace más de 30 años.

Volviendo al disco de Taddy Porter el único problema que le encuentro a “Stay Golden” es que no hay suficiente. Son un total de 11 temas en unos míseros 31 minutos. No llego a comprender que la longitud sea tan corta, te hace pensar con lo que se habrán quedado en el estudio para sacar Caras B o para ellos mismos.

En conclusión una gran producción, múltiples ideas incorporadas en cada canción, y una simpleza que a menudo deja fuera a la música moderna. Merece la pena escucharlo , apto para  públicos que les guste la música rock antigua. 

Os dejo "Sake me" uno  de sus primeros trabajos.

CASI FAMOSOS: “Los setenta con Stillwater”

Añoranza de los 70´ con una selecta banda sonora de los grandes del rock. Cumple los cánones “Sexo y drogas” pero no llega al espíritu del “Rock & Roll”

Casi famosos (2000) narra la historia, posiblemente autobiográfica, de William Miller. Resulta que Cameron Crowe  con tan solo 15 años publicó su primer artículo en la prestigiosa revista musical Rolling Stone  y que el record aún se mantiene. El director esta muy contento de esto y ha decidido dárnoslo a conocer.

La trama trata de cómo el chico, se embarca de gira con los Stillwater, una nueva banda de rock de los 70´ que busca su lugar en la fama y el éxito. Y el chico (Miller) está allí para contarlo por su don de escritura y por algún que otro articulo de periódico de instituto.

Recorre medio país viendo cómo los músicos y las grupies se ponen hasta las cejas de todo. Miller, las drogas no puede probarlas ya que su madre esta siempre al teléfono vigilándole. Y a las mujeres tampoco, es un chico de los que se enamora una sola vez y es para toda la vida.

Hasta el momento la película se ha limitado únicamente a vivir de los espectaculares escenarios por los que transitaba la banda. Y es que ya se sabe, los grupos, sus inicios, sus polémicas, sus conciertos, es algo que da mucho juego en el cine. Justo cuando parece que la película quiere mostrar algún pequeño matiz de  gran interés se echa a perder por culpa de un final sin coherencia, blando, y fácil. Un final que traiciona la moraleja a la que parecía querer llegar tratando las traiciones entre las personas, el mundo de las drogas y el éxito. Maquina el espíritu que intenta reflejar y sobre todo, es desleal al personaje más interesante de todo el relato que no es William Miller sino Lester Bangs, un personaje construido con nostalgia, pesimismo y casi un héroe romántico.

En cuanto a la música, Cameron Crowe tiene mucho gusto y se ha preocupado en cuidar bien este aspecto,  haciendo mención a grupos como Deep purple, Bob Dylan, Led Zeppelín… Ademas hay una realización muy cuidada del tema “Fever Dog” de Stillwalter cuando Miller les ve por primera vez en directo.

Es importante reflejar quienes fueron Stillwater, ya que encajan en  la temática  de este blog, bandas ignoradas en la historia pero de una calidad inigualable. Stillwater fue una banda de rock estadounidense situada en Georgia. Su canción Mind Bender se situó en el Top 100 de las mejores canciones de 1978. Fueron teloneros de grandes bandas como Atlanta Rhythm Section y Charlie Daniels Band.

La película refleja muy bien los problemas internos de la banda entre el cantante y el guitarra, que finalmente disolverían el grupo. Ademas de esto hay bandas que no tuvieron suerte, se vieron eclipsadas en esta época por Jimmy Hendrix, Jefferson Airlplane, Rolling Stones, Montain, Deep Purple ... 

Altamente aconsejable y merece la pena la búsqueda de su limitada discografía, sobretodo del directo  I Reserve the Right! (1979). Una pequeña golosina para escuchar de inicio a fin. 

Esperanza en el rock: Parlor Mob

Rock zeppeliano y desgarrador blues-rock que quita el habla. Bien. Pues si os digo que con su segundo disco casi dejan todas estas geniales influencias y se pasan a lo comercial ¿asusta?

The Parlor Mob!!!  te cambia los esquemas, te quita los prejuicios y te cierra la boca. Su nuevo disco “Dogs”, es bastante distinto de su primer trabajo “And You Were a Crow”, aun así ha sabido mantener el listón muy alto pese a la locura de influencias nuevas.

Este disco de 12 temas y duración clásica, 45 minutos ha sido producido por Jacquire King, conocido por producir álbumes de Tom Waits y Kings of Leon entre otros muchos.

La banda neoyorquina  te atrapa con los tres primeros temas que mezclan  estilo alternativo y rock noventero de fácil consumo y muy agradable. “How It's Going To Be”,  hace unos guiños increíbles al blues para los que tenemos el oído más entrenado en este tipo de estilo musical, aunque tiene un toque Muse  en los guitarreos de conexión entre estrofas, fáciles de identificar. Me asuste al escuchar algo tan alternativo en una jugada tan clásica, pero he de reconocer que  han sabido encajarlo.

“Into the Sun”, empleada como single, es un hit comercial a más no poder. El estribillo engancha a niveles de otras bandas de éxito y juega  fórmulas que saben que no fallan ante todos los públicos. Particularmente para mi es uno de los temas mas flojos del disco, el querer jugar a llegar a mucho publico les puede pasar malas facturas. Menos mal que hay joyas en el disco que lo salvan.

El tercer tema y del último que mencionare es “Fall Back”, es uno  de estos temas exquisitos de los que hablaba. Un homenaje vocal  a Jack White y a los riffs de  Black Sabbath. Sin duda alguna el mejor tema de todo el disco, mantiene la sencillez durante todo el tema, una batería setentera (golpeada con acentos muy marcados) y una estructura clásica. Levanta el ánimo y a ese pequeño roquero cavernícola que tenemos dentro.

Olvidando ese mal sabor de boca de una producción muy comercial en algunos temas, es uno de los 5 mejores discos que se han sacado en este año 2011 y si lo oís entero descubriréis toques muy Stonianos y Zeppelianos. La banda ya demostró que existía esperanza para el rock con su primer álbum y que aún tienen mucho que decir. Espero que sigan trabajando tan bien y que sigan sin despegarse tanto de sus raíces.

Os dejo "Hard Times" para alegraros el oído.