SEX MUSEUM - "BIG CITY LIES"

En España se hace rock de calidad!!!, Sex Museum presentan su nuevo álbum, dando una lección de Psicodelia y calidad al panorama musical actual.

Sex Museum, la veterana banda madrileña, están más vivos que nunca y se regeneran disco a disco de una manera asombrosa. Su anterior trabajo Again and again es tan bueno, que me tuvo dando vueltas mucho tiempo en la cabeza. Durante un año, desde principios de 2013 hasta hace pocas fechas, han estado girando con "Back to the fuzz", una vuelta a sus orígenes más garajgros y psicodélicos, reinterpretando sus primeros temas, que cómo no, ha influenciado y muy positivamente en la gestación de las canciones de este nuevo artefacto sonoro. Pero claro, hablamos del grupo en 2014, con una experiencia bestial, y una trayectoria intachable, además de una formación muy consolidada de más de 10 años juntos, y que suena como un reloj.

Este nuevo disco se publicó el día 1 de abril y la verdad es que es una gozada, Marta hace muchas de las letras (casi el 70%), mientras los hermanos Pardo se ocupan de la música más en esta ocasión, sin despreciar el tema poético.

El álbum se compone de 11 temas, 8 cantados en inglés, 2 en castellano y una instrumental. No hay versiones, ni falta que hace. Abre el disco "Lost in blue", una pieza clásica de la banda, con el órgano de Marta mandando desde el inicio, muy Deep Purple, y ese aire psicodélico con la voz de Miguel Pardo marca de la casa y en plan estelar. Sigue con "Circles in the salt", el primer single, un temazo de tomo y lomo, llevadero, ligero en lo musical, pero realmente atractivo y con una melodía muy atrayente. "La californiana" es quizás el tema más llamativo del álbum a la primera escucha, donde el bajo de Javi Vacas y la batería son protagonistas esenciales en el comienzo, con una melodía que se te queda incrustada en la cabeza (este tema va a sonar mucho), para luego que la voz de Miguel suelte su speech.

"Judee Sill" es el primer tema en castellano, recordando aquellos primeros que hicieron entre garaje y mod de sus inicios, en el que hablan de una chica que puede ser de ahora... o no." Huesos de santo" es el tema instrumental del disco, con evidente influencia del otro grupo de varios de los componentes, Los Coronas, con cierto aire a Camel eso sí, deliciosa canción donde Marta a los teclados se hace protagonista junto con la sección rítmica. "Holy shit" tiene un comienzo espectacular de Loza a la batería, para luego dar paso a la voz de Miguel que entra a saco, y desplegar una intensa melodía y una guitarra de Fernando muy presente.


"Motherboard" quizás sea el tema más cañero y rockero del disco, con Loza a mil revoluciones y el órgano incendiario. "Emotional Tyranny" es otro bombazo en el estilo más clásico de la banda, con un ritmo de guitarra bestial, y la voz de Miguel que te lleva a otro planeta. "Ruler of your life" relaja algo los sentidos y navega a medio tiempo, pero con una melodía de lo más llamativa. "Golden money" vuelve a meter cañita brava, corte garagero donde los haya, y demostración de portentosas condiciones de toda el grupo. Y acabamos con "Odio", el segundo tema en castellano y que cierra el disco, un tema rápido, sin descanso, con una letra de lo más incisiva, gran canción para rematar. 

THE BREW - "CONTROL"

Alquimia sonora, placer por los setenta y un sonido rompedor. El nuevo album de The brew!!! Siguen subiendo de nivel.

Desde su nacimiento en 2004 The Brew se ha ido labrando un camino que, si estuviéramos en otros tiempos menos globalizados, les habría colocado sin duda entre la élite del poderoso rock de reminiscencias sesenteras y setenteras. The Brew ya había colocado tres álbumes de estudio y otros tantos directos que deberían haberles convertido en una referencia, pero curiosamente los éxitos, relativos, los han cosechado fuera de su país, Inglaterra, más atento a otros aspectos más comerciales de su música.

Control, el nuevo lanzamiento de los británicos, es un álbum fresco y lleno de energía que observa el tremendo crecimiento de una banda, The Brew, que da un paso adelante con cada nuevo lanzamiento. Con el simple concepto de los botones de un equipo de música The Brew han regalado un pedazo de disco merced a su ecléctica concepción del rock clásico, una concepción en la que tienen cabida todas las fuentes de las que han bebido. Y aunque pudiese parecer absurdo componer temas sobre cada uno de aquellos botones, el proyecto ha funcionado y ni uno sólo de sus 10 cortes es desechable. 

Ya nadie inventa nada en este negocio, pero rescatar con tanto acierto sonidos de otras décadas entre los que se suman los de Pink Floyd, Santana, los Who, o incluso The Cult o Pearl Jam, no está al alcance de muchas bandas en la actualidad, y The Brew lo han logrado sin ceder un ápice de personalidad manteniendo su característico rock poderoso de base blues, emblema de un disco lleno de riffs abrumadores, solos distorsionados y abrasadores, líneas de bajo poderosas y sólidas, una batería potente y demoledora y unas voces llenas de garra y sentimiento.

Los miembros de The Brew buscaban un cambio, no en su música, pero si en sus sensaciones, así que decidieron grabar su nuevo álbum de estudio completamente en directo, transmitiendo de este modo una inmensa capacidad en vivo que les había colocado como una de las grandes atracciones de multitud de festivales europeos. Tal es así que incluso puede escucharse cómo se encienden y apagan los pedales en determinados momentos del álbum, un álbum que respira honestidad y sencillez en toda su duración.

La producción de Toby Jepson, el que fuera guitarra y voz de Little Angels y ahora productor de The Answer, ha cuidado mucho mantener la sensación de grabación en directo, huyendo de artificios y centrándose únicamente en el juego que pueden dar voz, guitarra, bajo y batería. Efectivamente Control se grabó en directo con una impecable producción, y el resultado ha sido un artefacto flexible, emotivo y poderoso en el que la banda transmite la crudeza y la energía con la que potencian sus actuaciones.

Una banda ensamblada a la perfección en la que la química entre sus tres componentes es algo digno de elogio. El sonido imprimido por la apabullante guitarra de Jason Barwicky el demoledor combo rítmico formado por el bajo de Tim Smith y la batería de Kurtis Smith da la sensación de ser algo más que un power trio. El rango vocal de Jason Barwick recuerda al de Roger Daltrey, un aspecto favorecedor a la hora de encajarlo en la propuesta musical de The Brew. Voz enérgica y llena de pasión y una poderosísima guitarra que llena de riffs despampanantes y excelentes solos distorsionados la mayoría del álbum. Un guitarrista que debería ser tenido en cuenta en las altas esferas.